Sitting Pretty: Dog Portraiture

2024 Pengarang: Carol Cain | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-07-30 21:34

Sitting Pretty: Dog Portraiture | Gambar oleh Lisa Graziotto Skully yang Doberman Pinscher menggali wortel lagi untuk memberi makan kepada arnab. Kelinci-kelinci bergerak keluar dari kandang mereka dan bersiar-siar di atas kaki besar Skully untuk berehat di sebelah rampingnya, kayu hitam dan mengunyah akar oren musim gugur dalam gigitan tajam dan cepat kepuasan. Adakah fakta atau fiksyen ini? Kebanyakan pemilik anjing akan mengiktirafnya sebagai fakta, untuk haiwan mendedahkan diri mereka kepada manusia dengan cara yang menarik dan sepasang Skully dengan arnab menggambarkan sifatnya yang damai, lembut. Tales seperti ini mendedahkan watak dan menjadi asas bagi bagaimana para seniman potret menafsirkan subjek mereka. Melalui cerita tentang tingkah laku haiwan, para seniman menemui semangat makhluk, dan kemudian mengubah kisah menjadi karya seni. Artis Marion Morrison mencatatkan bahawa walaupun mungkin tidak selalu dapat bertemu dengan hewan peliharaan yang akan dilukis, pemiliknya akan mempunyai cerita yang menunjukkan keperibadian haiwan kesayangannya. Bagi Marion, personaliti disampaikan dalam gaya aneh melalui warna-warna cerah seperti purples, aquas, dan canary-and mustard-yellows. Dan potret itu menjadi "bukan penerbitan fotografi, tetapi penafsiran kreatif … [di mana] hubungan anda dengan anjing anda dicerminkan dalam lukisan." Artis Judith Madsen dan Linda O'Neill kedua-duanya bekerja terutamanya dari gambar. Madsen merasakan bahawa ia "mustahil untuk bekerja dengan haiwan hidup [dan] gambar menyediakan cara tafsiran." Dalam cat air terdapat lapisan warna untuk membuat tekstur yang nampaknya merangkumi karakter. Dengan haiwan kesayangan, cerita pemilik lagi membantu dengan proses artistik. Jika orang memberitahu Madsen bahawa anjing itu bodoh, maka dia akan cat mata dengan sekerat dan menambah ekspresi muka nakal. O'Neill bersetuju bahawa butiran memberitahu kisah yang "penting untuk menangkap intipati anjing itu." Artis Lisa Graziotto akan cuba bertemu dan bermain dengan subjek-subjeknya, dan mendengar kenangan pemilik tentang "anak-anak" berbulu mereka. Bekerja dari foto, nota mental dan pengalamannya dengan haiwan, dia akan pergi ke studio untuk menghasilkan karya yang menceritakan kisah tentang subjek. Memeriksa kerja Graziotto, mudah untuk melihat pentingnya cerita-cerita ini. Potret dan gambarnya yang kaya dan bertenaga "menggunakan banyak maklumat dan maklumat latar belakang. Jika kita mengesan asal-usul potret, kita melihat bahawa "menceritakan kisah" adalah cara artis mula bekerja dengan subjek potret. Sebagai contoh, potret perkahwinan Jan van Eyck yang terkenal, Potret Giovanni Arnolfini dan Isteri-Nya (1434, Galeri Nasional, London), di mana butiran kerja yang rumit, seperti patung St Margaret, pelindung saintis, anjing kecil di kaki pengantin, dan tempat tidur terbuka di latar belakang, melambangkan perbuatan perkahwinan dan kepentingan kesuburan pada masa itu untuk perkahwinan. "Ini latar belakang, yang menceritakan kisah itu," nota Graziotto. Tahun dari sekarang, keluarga Skully akan melihat potretnya dan mengingati kecenderungannya untuk mengunyah wortel dengan arnab di halaman belakang. Pada masa yang sama, seseorang tidak boleh mengelirukan seni potret haiwan dengan potret manusia. Seperti yang dinyatakan oleh Lisa Graziotto, manusia mempunyai harapan bahawa artis mungkin atau mungkin tidak mengenali. Kita mungkin melihat diri kita dalam cara yang sangat berbeza dari yang di mana artis melihat kita. Oleh itu, seniman potret mesti berurusan dengan ketegangan antara pelanggan dan lukisan selesai. Mungkin ini sebabnya mengapa potret manusia nampaknya telah kehabisan fesyen. Dengan pengecualian angka angka politik dan diraja, potret tidak sepertimana biasa. Sebaliknya potret haiwan kelihatan menikmati kemunculan kembali. Sejarah haiwan sebagai perkara seni menjadi sejauh lukisan bison di gua-gua Lascaux di Dordogne, Perancis. Artis Wendy Grossman mencatatkan, "[Sejak] anjing itu telah berkongsi hidupnya dengan manusia, dari zaman prasejarah sampai sekarang, mereka telah digambarkan dalam ukiran dan lukisan di awal Mesir, Yunani, Mesopotamia dan seni Romawi." Walaupun lukisan-lukisan Lascaux bermula pada 15,000 BC, dan sementara haiwan-haiwan mungkin muncul dalam lukisan sepanjang zaman, tidak sampai abad ke-19 bahawa potret haiwan menjadi sangat popular. Untuk sebahagian besarnya, ini adalah kerana karya-karya artis seperti Rosa Bonheur, Sir Edward Lanseer dan Arthur Wardle. Kerja Rosa Bonheur terkenal kerana beberapa sebab. Bukan sahaja dia melukis wanita pada masa yang hanya lelaki boleh dididik dalam seni halus, tetapi dia memohon kepada pemerintah Perancis untuk mengenakan celana panjang sehingga dia boleh sering tempat-tempat lelaki tradisional seperti kandang dan balapan kuda sehingga dia boleh belajar mata pelajarannya secara langsung. Ini jelas berbayar, kerana kerjanya seolah-olah bergetar dengan tenaga dan tenaga yang kuat dari haiwan. Ketika Bonheur melukis pelbagai jenis hewan, dari singa hingga ternak hingga domba kepada anjing, itu adalah lukisan 1853 The Horse Fair yang menarik perhatian Queen Victoria dan mencapai kejayaan finansial dan popularnya. Pelukis Scotland Sir Edward Lanseer juga merupakan kegemaran Ratu Victoria. Ketika dia pertama kali dipamerkan di Royal Academy pada tahun 1816, banyak yang dibuat dari keupayaannya untuk mengambil subjek binatang dan parodi tingkah laku manusia. Mungkin ini kerana jika kita benar-benar memahami haiwan, kita mendapati ciri-ciri yang biasa di dalamnya. Berkilau di mata, senyum mengerikan, dan mengeluh mendalam sebelum berbalik dan menetap untuk malam adalah ciri-ciri bukan sahaja anjing, tetapi juga manusia. Walaupun artis seperti Lanseer dan Bonheur mungkin memberi tumpuan kepada haiwan domestik, artis seperti Arthur Wardle kerap bertukar menjadi ahli liar kerajaan haiwan.Walaupun Wardle terkenal dengan lukisan anjing untuk keluarga diraja, beliau juga menyelitkan mitologi dan kesusasteraan ke dalam subjek haiwan liar. The Lure of the North (1912) menggambarkan putri duyung memainkan liriknya, dikelilingi oleh beruang kutub dan camar. Walaupun seniman hari ini bekerja dalam pelbagai gaya yang sukar untuk dipertanggungjawabkan kepada satu sekolah atau yang lain, karya Wardle, yang jelas Romantik, tidak berbeza dengan warna lembut dan lembut yang terdapat dalam karya Judith Madsen. Mungkin ia adalah daya tarikan romantis tentang potret haiwan kesayangan yang merupakan sebahagian daripada kebangkitan semula semasa. Apabila potret haiwan berkembang pada tahun 1800an, ia sebahagian besarnya disebabkan nilai-nilai aristokrat. Seorang tuan tidak dapat direpresentasikan dengan betul dalam minyak melainkan dikelilingi oleh anjingnya, dan pastinya tidak ada potret memburu yang lengkap tanpa anjing untuk mengejar musang atau belakang. Potret pada masa ini adalah sebahagian daripada pegangan dan warisan keluarga, dan lukisan oleh seniman yang terkenal dan bernilai, terutama yang diperkenan oleh Ratu, merupakan komoditi yang berharga. Lukisan juga merupakan cara untuk abadi perkara subjek dan membuat generasi akan datang menyedari, dan menghormati masa lalu. Menghormati masa lalu merosot selepas Revolusi Perindustrian. Bukan sekadar kelas menengah yang semakin meningkat yang tidak mempedulikan keprihatinan aristokrat untuk garis darah dan oleh itu keperluan untuk potret, tetapi penekanan terhadap harta benda lebih banyak berubah kepada harta syiling dan cair, seperti hartanah dan kepemilikan kilang, bukan pusaka keluarga. Tambahan lagi, kerana ini adalah permulaan zaman pengeluaran besar-besaran, cetakan karya-karya terkenal mula menjadi tersedia. Mengapa komisyen Mona Lisa jika anda boleh membeli salinan untuk tuppence? Walaupun nilai intrinsik lukisan individu mungkin tidak menurun, pemacu untuk membeli atau membuat komisen mereka meninggal dunia. Jadi kenapa potret petang semakin meningkat? Seperti yang dinyatakan oleh Wendy Grossman, "peningkatan trend potret anjing adalah perpanjangan semula jadi yang mengakui ikatan semasa antara [anjing dan manusia]." Marion Morrison menunjukkan bahawa mungkin ia hanya "daya tarikan emosi haiwan itu [digabungkan dengan] sepotong seni. "Atau, mereka" melakukannya kerana mereka suka anjing mereka "dan mempunyai potret haiwan lama setelah haiwan itu hilang bermakna sambungan emosi dibuat kekal melalui potret. Linda O'Neill merasakan mungkin ini "kerana kelebihan teknologi … orang yang lapar untuk kembali … [untuk] sambungan yang lebih mendalam kepada haiwan dan bumi. Sambungan yang mendalam yang kita rasakan untuk haiwan peliharaan kita membuat kita terhubung dengan apa yang masih baik dalam hidup. Cinta tanpa syarat, penerimaan, keseronokan dan keseronokan masa yang mudah. " Oleh itu, apa yang perlu dicari jika ingin membuat potret haiwan kesayangan? Lihat karya-karya artis terdahulu dan tentukan gaya yang anda suka. Bagaimanakah artis bekerja dengan haiwan? Jika artis suka bekerja dengan keperibadian haiwan kesayangan, mempunyai banyak cerita di tangan untuk mendidik artis mengenai kehidupan haiwan kesayangannya. Pertimbangkan cara-cara di mana anda ingin melihat haiwan kesayangan anda diwakili dan kemudian cuba padan dengan ideal anda dengan potret sebelumnya artis mungkin telah dilakukan. Thomas Aquinas berkata tiga sifat yang diperlukan untuk seni hebat: keutuhan, keharmonian dan cahaya. Keutuhan dan keharmonian ada hubungannya dengan butir-butir komposisi dan bagaimana mereka bekerja bersama-sama, sedangkan sinar adalah semangat seniman yang meresapi pekerjaan itu dan kemudian menyempurnakan dirinya dari kewujudan. Dalam hal potret pet, seseorang mungkin membalikkannya dan mengatakan bahawa ia adalah semangat binatang yang masuk ke dalam karya itu dan menyempurnakan dirinya menjadi kewujudan-diabadikan pada kanvas.